Синельников Николай Николаевич
Русский советский режиссёр, актёр, театр. деятель.
Народный артист РСФСР (1934).
Мой прапрадед родился в Харькове 12 февраля 1855 г. в семье учителя. Театральную деятельность начал в 1873 г. в хоре харьковского театра Н.Н. Дюкова, 4 января 1874 г. исполнил первую драматическую роль – лакея Мишки в водевиле Ленского «Простушка и воспитанная». Сезон 1876-1877 гг. провел в театре Житомира (антреприза Андреева-Биязи), где впервые играл Пикилло («Птички певчие» Ж.Оффенбаха) – впоследствии сыграл эту роль более 200 раз в различных городах.
Народный артист РСФСР (1934).
Мой прапрадед родился в Харькове 12 февраля 1855 г. в семье учителя. Театральную деятельность начал в 1873 г. в хоре харьковского театра Н.Н. Дюкова, 4 января 1874 г. исполнил первую драматическую роль – лакея Мишки в водевиле Ленского «Простушка и воспитанная». Сезон 1876-1877 гг. провел в театре Житомира (антреприза Андреева-Биязи), где впервые играл Пикилло («Птички певчие» Ж.Оффенбаха) – впоследствии сыграл эту роль более 200 раз в различных городах.
Николай имел незаурядное музыкальное дарование, мягкий красивый тенор, в его репертуаре было до 40 ролей в оперетках (выступал в них до 1888 г.), в том числе Питу («Дочь мадам Анго» Ш. Лекока); Парис («Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха). В театре города Николаева в сезон 1877-1878 гг. молодой артист занял амплуа премьера в оперетте и молодого комика в драме.
После этого два сезона он играл в Ставрополе (1878-1880). Здесь-то Н.Н.Синельников начал свои первые опыты в области режиссуры, приведшие его впоследствии к славе выдающегося режиссера русского театра. Возвратившаяся из поездки в Москву прима ставропольского театра К.О. Лукашевич привезла только что вышедшую и показанную в Москве и Петербурге новую пьесу А.Н. Островского «Последняя жертва». Замечательное произведение великого драматурга увлекло труппу, и Николай взялся за эту постановку. Уже в этой, одной из первых режиссерских работ Синельникова сказалось его тяготение к новому реалистическому искусству, к поискам на сцене жизненной правды. Многих зрителей поразил очень простой, естественный тон исполнителей, удивляло, что монологи актеры произносили, не обращаясь в зрительный зал, а адресуясь к партнерам. И, наконец, было совершенно необычным то, что на сцене появилась как бы четвертая стена, а потому актеры порой оказывались спиной к зрителям, что в старом театре считалось совершенно недоступным. Раньше актер, даже при уходе со сцены, не имел права показывать зрителям спину, а потому уходы допускались только в боковые кулисы. Но сила реалистического искусства перебороло укоренившиеся условности, и синельниковский спектакль «Последняя жертва» имел большой успех.
Начиная с 1880 г. Николай Николаевич постепенно отходит от актерской работы, большую часть времени уделяя режиссуре и организации театрального дела. В 1886 г. вместе с М.М. Бородаем он организовывает актерское товарищество (Воронеж, затем Харьков); в 1889-1891 гг. работает в Москве в частных театрах Е.Н. Горевой и М.М. Абрамовой; в 1891-1894 гг. возглавляет товарищество на паях в Новочеркасске, где под его руководством впервые выступила на профессиональной сцене В.Ф. Комиссаржевская, чей дебют состоялся 19 сентября 1893 г. в роли Альмы («Честь» Г. Зудермана).
Постановки Синельниковым «Горя от ума» Грибоедова, «Плодов просвещения» Л.Н. Толстого (впервые в провинции) выделялись на фоне обычных спектаклей провинциального театра крепким ансамблем и ярким воплощением образов. Николай Николаевич привлекал в свою труппу талантливых артистов, стремился к стабильности коллектива, старался создать творческую атмосферу на репетициях, регулярно давал бесплатные представления для учащихся и понедельничные спектакли по общедоступным ценам; ввел ряд революционных для провинциального театра новшеств: удлинил репетиционные сроки, отменил музыкальные антракты, упорядочил рекламу, стал перечислять актеров на афише по алфавиту, а не по рангу, разнообразил и наполнял смыслом мизансцену: «Я поставил себе задачу уничтожить непременное топтание действующих лиц на переднем плане у суфлерской будки».
Постановки Синельниковым «Горя от ума» Грибоедова, «Плодов просвещения» Л.Н. Толстого (впервые в провинции) выделялись на фоне обычных спектаклей провинциального театра крепким ансамблем и ярким воплощением образов. Николай Николаевич привлекал в свою труппу талантливых артистов, стремился к стабильности коллектива, старался создать творческую атмосферу на репетициях, регулярно давал бесплатные представления для учащихся и понедельничные спектакли по общедоступным ценам; ввел ряд революционных для провинциального театра новшеств: удлинил репетиционные сроки, отменил музыкальные антракты, упорядочил рекламу, стал перечислять актеров на афише по алфавиту, а не по рангу, разнообразил и наполнял смыслом мизансцену: «Я поставил себе задачу уничтожить непременное топтание действующих лиц на переднем плане у суфлерской будки».
Хотя датой образования Ростовского академического театра драмы принято считать 23 июня 1863 года, когда состоялось первое представление стационарной драматической труппы, первым режиссером признан именно Николай Синельников, приехавший сюда в 1884 г., а первой постановкой – «Ревизор» Гоголя со знаменитым Щепкиным в главной роли. Спустя 3 года на Московской улице в Ростове в одном из лучших книжных магазинов Синельников купил экземпляр пьесы, которая понравилась ему своим названием. Так в 1887 г. в городе состоялась премьера этого произведения, трактовками которого занимаются режиссеры и поныне. Да, да, Николай Николаевич стал первым в России постановщиком чеховского «Дяди Вани». Там же он продолжает проводить в жизнь свои реформаторские принципы. Здесь идут «Макбет», «Отелло» и «Гамлет» Шекспира, «Марион Делорм» В. Гюго (впервые в провинции была использована объемная декорация).
Прекрасно задуманная, с блеском и успехом осуществленная, антреприза в Новочеркасске и Ростове-на-Дону все же оказалась материально несостоятельной. Чтобы рассчитаться, Синельников вынужден был подписать десятилетний контракт (1900-1909) с Ф.А. Коршем, взявшись руководить художественной стороной его московского театра,
Прекрасно задуманная, с блеском и успехом осуществленная, антреприза в Новочеркасске и Ростове-на-Дону все же оказалась материально несостоятельной. Чтобы рассчитаться, Синельников вынужден был подписать десятилетний контракт (1900-1909) с Ф.А. Коршем, взявшись руководить художественной стороной его московского театра,
и из захудалого («В Богословский переулок никто плюнуть не заходит», – признавался сам Корш) превратил его на десятилетие в один их самых популярных театров Москвы. Синельников приводит в труппу Коршевского театра Л.М. Леонидова, А.А. Остужева, М.М. Блюменталь-Тамарину, Н.М. Радина и др., ставит здесь спектакли «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1900), «Буря» Шекспира (1901), «Дети Ванюшина» С.А. Найденова (1901), «Каменотесы» Зудермана (1905), «Лес» А.Н. Островского, «Коварство и любовь» Фр. Шиллера, «Веер леди Уиндермир» О. Уайлда, «Пробуждение весны» Ф. Ведекинда (все в 1907 г.) и др.
Однако деляческие тенденции Ф.А. Корша (обязательные еженедельные премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т.д.) заставили Синельникова в 1909 г., после окончания контракта, уйти из театра. Отвергнув предложение А.И. Южина перейти на службу в Малый театр и В.А. Теляковского – в Александринский, Николай Николаевич возвращается в Харьков, где намеревается возглавить антрепризу. Пока ремонтируется здание харьковского театра, Синельников ставит в одесской антрепризе М.Ф. Багрова спектакли по произведениям Х. Ибсена, Б. Шоу, А.Н. Островского (последний оформлен по эскизам В.М. Васнецова, с музыкой П.И.Чайковского).
За десять лет работы у Корша Синельников создал вокруг себя команду высококвалифицированного технического персонала, большая часть которого перебирается вместе с ним в Харьков. Харьковский театр под его руководством быстро становится одним из центров театральной провинции. Николай Николаевич был подлинным реформатором провинциальной сцены. В руководимых им театрах он устанавливал длительный репетиционный период, создавал творческую атмосферу на репетициях, привлекал хороших актёров, заботился о культуре спектакля.
Однако деляческие тенденции Ф.А. Корша (обязательные еженедельные премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т.д.) заставили Синельникова в 1909 г., после окончания контракта, уйти из театра. Отвергнув предложение А.И. Южина перейти на службу в Малый театр и В.А. Теляковского – в Александринский, Николай Николаевич возвращается в Харьков, где намеревается возглавить антрепризу. Пока ремонтируется здание харьковского театра, Синельников ставит в одесской антрепризе М.Ф. Багрова спектакли по произведениям Х. Ибсена, Б. Шоу, А.Н. Островского (последний оформлен по эскизам В.М. Васнецова, с музыкой П.И.Чайковского).
За десять лет работы у Корша Синельников создал вокруг себя команду высококвалифицированного технического персонала, большая часть которого перебирается вместе с ним в Харьков. Харьковский театр под его руководством быстро становится одним из центров театральной провинции. Николай Николаевич был подлинным реформатором провинциальной сцены. В руководимых им театрах он устанавливал длительный репетиционный период, создавал творческую атмосферу на репетициях, привлекал хороших актёров, заботился о культуре спектакля.
Выдающийся режиссёр-педагог, Синельников бережно воспитывал талантливую молодёжь. Его деятельность была основана на принципах, близких к творческой программе Московского Художественного театра. Считая театр действенным орудием просвещения и воспитания народа, Синельников постоянно пропагандировал передовой современный ему и классический репертуар, ввёл систему зрительских абонементов, спектакли по удешевлённым ценам для демократической публики и учащейся молодёжи. Он отменил антрактовую музыку, выходы актёров на аплодисменты во время действия и т.п.
В 1919 году в оркестр Харьковского русского драматического театра пришел 19-летний скрипач. Николай Николаевич приглядывался к нему некоторое время, а затем предложил написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы. Таким удивительным образом произошло «творческое благословение»… Исаака Дунаевского.
В 1923 г. семнадцатилетняя девушка переступила порог театра Николая Синельникова, знаменитого далеко за пределами Харькова (в ту пору украинской столицы). В качестве «представительского» номера Клавдюша выбрала «Распрягайте, хлопцы, коней». Далее последовали жестокий романс «Шелковый шнурок», пользовавшийся шумным успехом на родной Москалевке, русская народная «По старой калужской дороге» и «Эти платочки» из репертуара эмигрировавшей с белогвардейцами звезды Изы Кремер.
«Да-с, репертуар», – усмехнулся Синельников, прославившийся задолго до Клавиного рождения и ставший учителем многие звезды тогдашней российской сцены. Но на следующий день Клаву зачислили в массовку. Внимательный к дебютантам Синельников быстро понял, что пение – Клавин конек и специально для нее вставлял в спектакли музыкальные номера. Он же устроил ее к своему приятелю – профессору консерватории, который не только занялся с Клавой вокалом, но и помог избавиться от «гэкающего» харьковского говорка. Фамилию девочки Клавы через 20 лет будет с восторгом произносить вся страна… Шульженко.
В 1923 г. семнадцатилетняя девушка переступила порог театра Николая Синельникова, знаменитого далеко за пределами Харькова (в ту пору украинской столицы). В качестве «представительского» номера Клавдюша выбрала «Распрягайте, хлопцы, коней». Далее последовали жестокий романс «Шелковый шнурок», пользовавшийся шумным успехом на родной Москалевке, русская народная «По старой калужской дороге» и «Эти платочки» из репертуара эмигрировавшей с белогвардейцами звезды Изы Кремер.
«Да-с, репертуар», – усмехнулся Синельников, прославившийся задолго до Клавиного рождения и ставший учителем многие звезды тогдашней российской сцены. Но на следующий день Клаву зачислили в массовку. Внимательный к дебютантам Синельников быстро понял, что пение – Клавин конек и специально для нее вставлял в спектакли музыкальные номера. Он же устроил ее к своему приятелю – профессору консерватории, который не только занялся с Клавой вокалом, но и помог избавиться от «гэкающего» харьковского говорка. Фамилию девочки Клавы через 20 лет будет с восторгом произносить вся страна… Шульженко.
Мало кто сейчас знает об этом, но в 1926 г. от внимательного взгляда Николая Синельникова не ускользнул 15-летний театральный статист. Именно он сказал мечтающему о театре юноше из бедной еврейской семьи, что «наличие индивидуальных актерских данных должно быть помножено на кропотливый, упорный труд». Эти слова придали молодому человеку столько уверенности и надежд, что уже в 1928 году он оказался в Москве. Мальчика звали… Марк Бернес.
В его труппе играют С.Л. Кузнецов, М.М. Тарханов, И.Н. Певцов, Е.И. Тиме, Е.А. Полевицкая, А.Э. Блюменталь-Тамарин, Е.М. Шатрова. В репертуаре пьесы Шекспира, П. Бомарше, Шиллера, Ибсена, Г. Гауптмана, Н.В. Гоголя, Островского; не избегал Синельников и влияния моды, ставил М.П. Арцыбашева, Л.Н. Урванцова, С. Пшибышевского.
Известна история, когда уже к весьма старому гениальному режиссеру
В его труппе играют С.Л. Кузнецов, М.М. Тарханов, И.Н. Певцов, Е.И. Тиме, Е.А. Полевицкая, А.Э. Блюменталь-Тамарин, Е.М. Шатрова. В репертуаре пьесы Шекспира, П. Бомарше, Шиллера, Ибсена, Г. Гауптмана, Н.В. Гоголя, Островского; не избегал Синельников и влияния моды, ставил М.П. Арцыбашева, Л.Н. Урванцова, С. Пшибышевского.
Известна история, когда уже к весьма старому гениальному режиссеру
обратился за материальной помощью один пожилой актер, находящийся в бедственном положении. Николай Николаевич, выслушав его просьбу, подумал и сообщил: «Нет, я денег Вам не дам». Потом, после непродолжительной паузы добавил: «Мы устроим Ваш бенефис». Артист сник, с упреком посмотрел на Синельникова и сказал: «Как Вы можете смеяться надо мной! Кто же придет на «бенефис» провинциального артиста, о котором уже 20 лет никто ничего не знает!» Через две недели весь Харьков был обклеен афишами: «Творческий бенефис бывшего артиста Императорских театров такого-то. В программе – спектакль «Вишневый сад». В роли Фирса – народный артист Республики Н.Н. Синельников». На бенефисе был весь Харьков. Люди сидели на полу в проходах. Весь сбор поступил нуждающемуся актёру.
Это было первое появление Николая Николаевича на сцене почти за 40 лет. Первое и… последнее.
Это было первое появление Николая Николаевича на сцене почти за 40 лет. Первое и… последнее.
Николай Николаевич Синельников умер в Харькове в 1939 г.